色彩与其他技术的交织关系2012年3月9日下午14时，中央美术学院美术馆、克鲁斯迪厄斯基金会、中国青年出版社、法国ZSL艺术著作权公司主办的讲座《卡洛斯克鲁斯-迪厄斯：色彩思索》在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。讲座由美术馆王春珍老师主持人、西班牙艺术评论家、历史学家兼艺术修船师阿里尔霍梅内斯主讲。这次讲座是为了配合“卡洛斯克鲁斯-DIS :色彩环境和模糊”的展示，围绕从中世纪开始的色彩思想发展和卡洛斯的艺术生涯进行的，引导他更好地诠释卡洛斯老师的艺术。

王春珍：中央美院美术馆开幕是这次巡回展览的第一站。很高兴来自全国、北京的艺术家、艺术爱好者、大学生们能品尝一下这种类似的艺术。

(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，同时在中央美院美术馆还可以看到另一个展览。为了能在这样的美术馆平台上欣赏和共享来自世界各地的东西，包括中央美院收藏展和山水画展，据说艺术是当今我们生活中最重要的部分。不管是艺术家还是艺术家，艺术都是我们生活中最重要的组成部分。

这个展览由艺术史从霍梅内斯老师开始。(威廉莎士比亚、艺术史、艺术史、艺术史、艺术史、艺术家、艺术家、艺术家、艺术家霍梅内斯老师也是最重要的现代艺术修仙师。毕业于法国本大学艺术史和考古学专业。

委内瑞拉、拉丁美洲和美国的许多公共美术机构都开展过最重要的修缮和研究工作。请霍梅内斯老师给最好的艺术家卡洛斯讲课。但是他会说西班牙语，不会说英语，听我们的翻译，不会说西班牙语当然更好。下面是对霍梅内斯老师的请求。

霍梅内斯：你好！今天演讲的主题是“卡洛斯克鲁兹迪亚斯：反思”。色彩与其他科学技术交织的关系色彩观念的变化随着科学技术的发现而进行，另外，由于后者的推进，我们至少可以总结出三条发展轨迹，最终导致色彩在西方绘画中打破图形，占据主导地位。(威廉莎士比亚、温斯顿、莎士比亚)()首先，我们可以认为，从18世纪到19世纪中期，浪漫主义产生了最重要的影响。

这个流派强调色彩和光的最重要地位。就像德国画家卡斯帕弗里德里希一样，可以把七债支开变成连接人类和世界的纽带。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视)，创作)如果西方浪漫主义运动的各种散布具有某种联盟的特点，那就是崇尚个人和个人的感情，崇尚个人的感情和思想，把它放在建设的教条之上，挑战学院派的权威。

弗里德里希在广阔巨大的自然面前将孤独忧郁的生灵描绘成肖像画人物，在这里我们不知道为什么作为不知道色彩的无形现实，要比图形表现得更好，在绘画中再现或传达人物的精神状态和感情更容易。(威廉莎士比亚，温斯顿，作家)()有时接近土壤和泥土的颜色能传达色彩的阴沉。

比如英国画家博尔顿的作品，就像黑暗的物质一样，展示了自然因素对人类构成的威胁。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、故事)另外，有时画家也利用色彩的暗淡来传达不同的感情。大家现在看到的这部作品是用来传达角色面对周围世界的平静心境的。

(乔治伯纳德肖)有时在浪漫主义的意境中，色彩会让人感到新奇无比。就像1834年破坏英国议会的那场大火的大自然躲避一样，这样的场面不会给人庄严而危险的感觉。(威廉莎士比亚、温斯顿、浪漫名言) (当然，在针对博尔顿这样浪漫主义画家的最罕见争议中，我们可以听到人们指责他的画。有时几乎接近恐惧，这是因为他没有暴露图形本身不存在的线。

但是浪漫主义上台以后，即使色彩和光在作品中占据的地位提高，也持续到20世纪初。因为色彩和光本身的特点为画家打开了私有化艺术新现实的大门。有些人已经开始把这种画称为现代艺术。

正是从现代绘画艺术问世开始，我们视觉机构的感官信息变得尤为重要。这是英国著名艺术评论家拉斯金在谈论博尔顿时讲述的故事。

有一天，博尔顿正在画普利茅斯港和那里的一些船只。他的方位是离港口近1 ~ 2公里的逆光角度。

将他画的画交给海军时，军官明确提出了非常惊讶和反驳的观点。明确提出他画的船没有舷窗。博尔顿说得对。

我画中的船困惑地讲完海军军官的脸，但你要说船上要有舷窗。所以博尔顿说是的，我说。但是问题是，我画的不是我说的，而是我看到的。

从理论角度来看，这个决定是否完全意味着对感官信息的有意追求？我们告诉你这个信息是很容易改变我们对事物的感觉的。首先，为了通过绘画来表达我们对世界的某些现实和世界的感觉，画家应该努力不受到以前控制的理解的影响，认识到执着于过去的必要感觉世界的绘画原则。最重要的是，自由选择所需的完全是儿童认识现实的方式。

这样做的目的是捕捉隐藏在感官后面的现实。即使是现实的一部分，也是绘画中使用的现象观念。

这与学院派的权威相悖的理解立场。被称为法国印象主义和现代艺术的大部分作品都有这种特点。19世纪中叶经常出现第二个历史轨迹，这相当于英国范式的讽刺。

那个时代的人已经确信学院派的权威试图打破浪漫主义的主观性。像科学家一样有序地仔细观察世界在绘画艺术中被称为现实主义。

这种现实主义的偏向同时体现了题材上、政治上、绘画上的手法。也就是说，现实主义抛弃了历史、神话和宗教的素材，从文艺复兴到君主制结束的历史期间，这些制裁仍然是西化的主要内容。

一些艺术家，如库尔贝，用画笔表达日常生活，形容随时随地都能看到的平民生活。他1849年完成的著名作品《奥兰德葬礼》就是一个例子。

这部作品中反映的现实主义突出地体现了政治意义。除此之外，画家们几乎都在用他们的眼睛描绘日常生活。这种态度源于20世纪70年代前后的法国印象主义，大众题材的创作，如毕加索、雷诺阿、席尔斯和其他比库尔贝年长的艺术家，仍然保持着现实主义，但同时他们的绘画作品集中在光的问题上，关注色彩的表现力。

对他们来说，绘画的现实主义要打破政治主题。同时关注个人和绘画之间的简单关系，关注画家面前的那个世界，在这种过程中如何用绘画的语言展开传达问题，这个问题不仅属于技术层面，还属于概念层面。画家通过这个过程，将我们视觉机构收购的感觉转移到画布上。

他们通过光学感觉和使用的技术开始了分子研究。绘画和现代艺术的现实主义精神几乎达到了科学水平，这意味着描绘现代生活仍然过度，需要系统地分析绘画的对象，现实地猎杀所有细节。也就是说，就像我们的眼睛对他们的感觉一样，不受任何学院派的框架影响。

因为画的真谛就在这里。的确，我们应该考虑它的社会和政治功能，但同时也要看他的理解方面的基础。也就是说，我们必须考虑到他们作为暴露工具和提供科学知识的工具的可能性和局限性。

这样深思熟虑的艺术认同感不会暴露色彩最重要的地位。甚至比图形更重要。

因为光能让我们看到这个世界。让画家现实地描述所见所闻的神仙主义的核心拒绝之一是，要具备新的现实主义特质，印象派画家必须进入画室，到野外工作，到景物和人物面前画画。

人们虽然很大程度上提及这一点，但却把它作为这一流派的标志性特征之一，在西方绘画史上，在户外绘画并不是什么新鲜事。从意大利文艺复兴开始，画家们就习惯于研究自然，所以会选择户外线，甚至上色。最重要的是，这种研究改变了自己在印象派创作实践中的地位。

过去这种研究意味着从外部世界获得可靠的信息，被画室称为一幅作品。现在这种研究和记录成为作品本身是最重要的。至少理论上否认作品的必要性意味着依靠自然界仔细观察的信息画画。

这一点在印象主义中很重要。因为面对景物画的这种愿望在当时欧洲社会是根深蒂固的，当时工业发展获得了技术上的可能性。在许多新产品中，值得一提的是便携式乳化塑料管。

(阿尔伯特爱因斯坦，Northern Exposure(美国电视)，但在野外画画必须用尺寸小的材料让画家携带。这些画家的作品符合无法不断扩张的艺术品市场的市场需求，主要销售对象是属于买卖阶段的商人和工业家，即马克思主义称之为资产阶级的社会阶层。更有趣的是，或者至少更符合我们谈论的话题的一点是在户外画画。

也就是说，从技术层面向艺术家们提取了新的拒绝。因为有在野外画风景，狩猎景物的瞬间。

画家们被迫非常推崇色彩。(威廉莎士比亚、温斯顿、画)相反，图形不得不用素描或几笔画来画，意味着用来画一个物体和另一个物体之间的比例关系，最重要的事情是关注画家细致的观察力和随后与色调相符的能力。也就是说，我们的眼睛需要看到和仔细观察的色调成为现实。

约翰肯尼迪，《北方执行》)另一个最重要的方面也与画家的笔触有关。这里我们指的是印象派画家落笔的手法。因为画家在仔细观察风景时要尽快捕捉瞬间的色调。

因此，画笔要尽快脱落，画布上涂得很简单，所以画家使用什么手法就变得更加重要。在这一点上，绘画手段作为语言表达工具进一步显示出重要性，逐渐沦为西方现代艺术的主线。(威廉莎士比亚、温斯顿、语言、语言、语言、语言、语言、语言、语言)如果我们想简要叙述发展过程的主要方面，承认必须先包括印象派的现实主义，最终试图将模仿到现实主义最低境界的最后希望持续到20世纪10年代和20年代。

立体主义经常出现，立体主义象征着根据文艺复兴理论家的思维方式定义的绘画已经到了穷途末路。法国哲学家莫里斯做出了非常简单、修辞性的解释。根据他的意见，这个过程是使事物的面貌大为瓦解。

也就是说，色彩和图形等手段已经附着在事物的形象上，在绘画中获得新独立国家的地位，或者更明确地说，他们新找到了自己独立国家的地位。

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